第122章 第十八章第二节
梦晓坐回到了床边，再次将吉它抱在了怀中，最近几日除了吃饭睡觉，自己几乎都在练琴，他看到过二龙的琴技，自己相信在技术层面上自己与他应该算是难分高下，想要赢他有十足的把握，就必须在唱的方面多下些功夫。梦晓近期已经将刘文正、高凌风、黄仲昆等八十年代最流行的歌曲全部学习了一遍，他知道二龙的歌几乎全部来自于这些歌星的作品中，但是，梦晓同时也很清楚，单纯只学这几个人的歌是远远不够的，如果只是这样，那自己与二龙之间最多只能打成一个平手，自己要的是赢！而不是输或者平局……他想看到二龙亲手把琴砸烂，对于梦晓而言，他并不是不肯原谅二龙当初对自己的所作所为，甚至于多少次在梦里都梦到过，二龙被自己亲手打败后的那种快感！但是，他渐渐明白了武力绝对不是解决一切的唯一途径，这样的蔑视与仇视不应该再持续下去，所以自己有责任要把这种彼此的伤害终止于茬琴场上！自己要让那些胡同串子从心里服，而不是凭借武力去征服对方！以后，还有更多的部队院子弟要走出大院的大门，还有更多部队院子弟要面临哪些胡同串子的围追堵截，今天你打我明天我报仇，这样的轮回只会造成更深的仇怨只会更加加深两个阶级的裂痕，所以，这样的轮回需要从心理上去征服，那些自恃自理与自立能力都远高于部队院子弟的人们，你必须要用事实去证明自己的强大……对于后天的茬琴，梦晓自认为已经是胸有成竹，但是自己依旧不敢有丝毫的懈怠，左手指尖上的老茧已经磨得很厚！脑子里装下的歌曲又何止有几百首？自己已经找到了二龙以及那些琴主的软肋，他们的歌都只是局限于香港的流行乐坛，因为八十年代刚改革开放，所有流行歌曲的传播途径，无非是从广东这个口岸向大陆慢慢的渗透；但是香港流行乐坛始终是以粤语为主打，国语歌曲数量相对较少，况且，对于像北京这样尊崇普通话的城市，怎么会用正眼去看那些蛮夷语言的歌星呢！八十年代的香港乐坛也绝对是个讲求个性的舞台，那么多的歌星那么多的公司，只是坚守着香港那区区几百万人的小市场，而绝对视偌大的大陆市场为不见，愿意唱国语歌的人屈指可数，所以，二龙他们这些琴主脑子里存的歌，更是没有多大的数量。但是，梦晓却选择了一个偏门，他搜集到了很多当时根本无人知晓的歌曲，像是台湾音乐人：罗大佑、齐秦等等，在八十年代中期，知道这些台湾艺人名字的人绝对算是凤毛麟角！至于获得的途径，梦晓很少跟别人提起，都是从一些家里有海员或是在舰队里在职的同学那里翻录得来的，那时候，台湾与大陆绝对是水火不容而且关系十分敏感的两个敌对阵营，偷听台湾的广播就是通敌，要是传播台湾的音像制品估计也不会有什么好下场！所以，梦晓在学歌的时候，总是会紧紧关上房门，而且会戴上耳机，将音量调到适中，唯恐被任何人听到！对于这样的做法自己多少会感到有一些胜之不武，但是细细想来其实也没有什么不妥之处，自己去二龙家时，他也总是将床头的磁带尽快收好，不让自己看到他最近是在学习谁的新歌！这世界上谁不想做赢家？但是，凡事有正就有负、有黑就有白、有赢就一定会有输，这是一个毋庸置疑的真理，也是一个必须接受的事实！所以，梦晓从不会向二龙打听茬琴的准备情况，他心里十分清楚，这场茬琴不仅只是为了输赢的结果，更是部队大院子弟与胡同串子之间的一次较量，或许，在二龙的心里也是同样的想法吧？
梦晓轻轻的拨弄着琴弦，该换琴弦了……梦晓决定明天下午把新弦换上，近几日自己已经换了四五套琴弦了，每天弹琴的时间都超过了十几个小时，所以琴弦的老化过程会变得很短！其实，自己也不过才练了不到一年的时间，但是对于基本弹唱的技法已经掌握的炉火纯青了。梦晓相信，弹琴一定是有天赋的，不能完全依赖一味的苦练，有天赋的人一定会找到相应的技巧，就像自己这样，似乎将吉它抱在怀中的瞬间，自己与吉它便立刻成为了一体……
“是否，这次我将真的离开你；是否，这次我将不再哭；是否，这次我将一去不回头，走向那条漫漫永无止境的路……”梦晓觉得台湾人的文学功底很深，他们对于文字的运用总是可以那样恰到好处，台湾人的音乐线条很流畅，乐曲与歌词的搭配也相得益彰……就像这首《是否》，很容易就可以让人找到共鸣，并随着歌声的起伏找到那种如泣如诉的感觉。“多少次的寂寞挣扎在心头，只是为了挽回你离去的脚步；多少次我忍着胸口的泪水，只是为了告诉我自己我不在乎！”
梦晓突然止住了琴音，他抱着吉它望着门口，像是陷入到了深深的沉思之中……虽然过去有些日子了，但是自己还会时常的想起孔灵……尽管那个身影在自己的心里已经越来越模糊，越来越遥远了，可是，想念是一种习惯成自然的事情，人！不一定非要触景生情时才会想念，只要是静静的坐着，或是像现在这样，因为一首歌而无意间触碰到了心底的那根琴弦时，就算那个身影再遥远就算那张面容再模糊不清，也会在心里碰撞出层层的涟漪，让自己产生似真似幻的影像，又好像一切都不曾发生过，没有那一夜的深情也没有几天前的绝情，无非是自己闲极无聊时的梦境，无非只是一段与青春有关，却与现实无关的回忆罢了……梦晓知道，就算一切都是真实存在过的曾经，现在自己也必须学会放手！虽然心中有万千的不舍，但是自己明白，这世界上谁也不可能拥有唯一一段从始而终至死不渝的爱情，否则，又怎么会有那么多的伤心情歌立足于世呢？这段近似于爱情又绝非是爱情的回忆，只是自己生命旅途上的一段经历罢了，无所谓长久或是短暂，到最后终究会成为没有结果的灰暗往事，终将被自己慢慢淡忘，但是不会被彻底遗忘更不会被之后的爱情所覆盖，毕竟，谁的第一次都是深刻的！
“是否，这次我已真的离开你；是否，泪水已干不再流；是否，应验了我曾说过的那句话，情到深处人孤独……”
此时，尽管只是独自一个人，但是梦晓并没有任何孤独的感觉，或许，是因为自己还没有情到深处吧？
梦晓将一首歌完整的唱了不下三四遍，他知道关键是绝对不能忘记每一句的歌词，因为忘词而半途而废这样的损失简直是太不值得了。还好，自己早就准备了几首歌，那是自己绝对的杀手锏，不到万不得已的时候是绝对不会拿出来轻易示人的，那是几首在当时算是绝对小众的歌曲，就算是在台湾本土也是绝对耳目一新的作品，梦晓坚信，只要这几首歌一唱，二龙的败局就已经是板上钉钉的事情了！梦晓从旁边的桌上抽出了一支香烟，在八十年代就敢在家里抽烟的学生绝对是不多见的，还好，自己生在一个父母都是东北人的家庭里，对于男孩子抽烟，母亲倒也是显得相对的大度。梦晓将香烟点燃，很随意的叼在嘴角，再次将吉它的琴弦弹响，唱起了另一首在当时绝对是禁止的新歌：“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘；我家就住在妈祖庙的后面，卖着香火的那家小杂货店；假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人；想当年我离家时她已十八，有一颗善良的心和一卷长发；台北不是我的家……”
说实话，梦晓始终想不明白这首歌为什么会成为一首禁歌？难道就是因为那里面有几句有关“妈祖庙、台北、霓虹灯”的名词吗？或是因为演唱这首歌的人是台湾人？不是一直说台湾也是大陆不可分割的一部分吗？既然是一部分为什么要明令禁止呢？梦晓觉得这是一种狭隘的封闭，是一种自欺欺人的掩盖，不是禁止吗？自己偏要唱出来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！鹿港的清晨鹿港的黄昏，妈祖庙里烧香的人们；台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯……”他开始对这个叫做——罗大佑的歌手产生了一种莫名的好奇感，这是一个怎么样的男人呢？这个男人的歌声里充斥着一种不羁的放浪，却包含着对于世态炎凉的一种感悟。当时的北京还没有多少霓虹灯闪烁，更看不到庙里烧香的人们。这是一个完全唯物主义光辉照耀下的世界，满耳朵里充斥着大刀阔斧的嘹亮主旋律，梦晓并不知道所谓的资本主义社会会是怎么样的一番残酷景象，但是自己喜欢罗大佑的这种理性、这种不羁、这种与社会格格不入的态度，更喜欢这种用音乐风格展现出来的批判精神。或许这才是音乐的魅力所在，不单纯是你侬我侬卿卿我我，还有对于现实的无奈与大胆抗争。在梦晓看来，这应该就是一种精神，一种不向世俗屈服的勇气。
“我听说他们挖走了墙上的木板，砌上了水泥墙；家乡的人们得到他们想要的，却又失去了他们拥有的；门上的一块斑驳的木板，刻着这么几句话，子子孙孙永保佑，世世代代传香火……”
梦晓并不知道为什么在台湾要挖走墙上的木板？是谁挖走的呢？再说，砌成水泥的墙不好吗？若要得到就注定要失去一些曾经所拥有的，既有得到而又不肯失去那岂不是很贪心？八十年的人们还不曾听说“开发商”、“拆迁”等之类的名词，但是梦晓可以感受到，这是一种新社会取代旧社会的转变过程，直到多少年之后，才明白这种转变过程竟然是那么的迅猛与残酷无情……
“笃笃笃……”门外传来了敲门声，梦晓皱了皱眉头，是谁大下午两点多来找自己呢？还没有放假，难道还有人跟自己一样敢旷课？梦晓小心翼翼的把琴放到了一旁，趿拉着布鞋走到了门口。
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